Naissance
d’une partition...
"....L’idée d’écrire une comédie musicale ne m’est venue qu’assez
tardivement.
Tout
d’abord il a eu la collaboration à deux réalisations scéniques
(1998-1999 : Les Misérables, à Odyssud-Blagnac et une adaptation de
l’Etrange Noël de Mr. Jack 1999 /2000 au théâtre Sorano de
Toulouse , en
collaboration avec ma collègue de musique Marie-Anne Galinet et la chorégraphe
Françoise Lowinsky.
Ces
deux expériences, malgré toutes les difficultés rencontrées, m’ont
permis de réaliser que le théâtre musical, avec toutes ses exigences,
constituait un apport extraordinaire pour les élèves comme pour tout les
adultes impliqués.
J’ai pu observer aussi avec étonnement, l’enthousiasme des élèves
et la facilité déconcertante
de certains, qui s’accommodaient avec
beaucoup d’aplomb des difficultés des rôles solistes .
Désireux de poursuivre ce type productions, j’ai
constaté que le répertoire d’œuvre réalisables par les élèves était
assez limité, certaines œuvres étant même inaccessibles pour des raisons
de droits.
Alors
l’idée de composer une ouvre originale a fait son chemin mais deux problèmes
se posaient alors :
1) Le
choix d’un sujet et d’un collaborateur parolier.
2) Le
choix du style musical
adopté.
Pour ce qui est du texte j’ai eu la chance de trouver dans mes proches une
collaboratrice inspirée.
Ma
sœur aînée Catherine Jacob m’a suggéré une adaptation du Roman de La
Momie de Théophile GAUTIER. Je dévorais cet ouvrage et l’annotais en vue
d’une découpage musical éventuel des le mois de juin 1999.
Je
ne l’avais jamais lu auparavant mais l’œuvre de cet écrivain ne m’était
pas inconnue.
En
effet j’ai étudié à l’université certains récits fantastique et un
roman tardif, "Spirite", dont le thème central est très proche du Roman de
la Momie à savoir la quête éperdue d’un amour échappant aux mesures du
temps. (Lord Evandale s’éprend de la beauté préservée de Tahoser,
princesse momifiée, dont il tombe rétrospectivement amoureux. Le héros de
Spirite est hanté par une revenante admirable que seul le destin l’a empêché
de connaître de son vivant….).
Avec
un tel choix il fallait se démarquer d’encombrantes
références anciennes et récentes, le brushing illustre de Charlton Heston
dans les Dix Commandements , Les rengaines de Pascal Obispo, ou encore le
Prince d’Egypte.
En
fois le découpage scénique et musical décidé, je commençais la
composition au mois d’août 2000.
Sur le plan du style, j’optais tout en privilégiant une certaine clarté
mélodique, pour un accompagnement d’esprit symphonique que je réalisais
avec mon appareillage (expandeur Proteus 2, PC). Parallèlement je
réalisais une partition piano-chant.
J’imaginais
mal étant donné notre sujet, une musique de type Opéra –Rock et mon
inclinaison personnelle me détournait du style commercial de certaines
productions actuelles qui réduisent la Comédie Musicale à une succession
de tubes mis bous à bous.
Pour
moi les ancêtres de la Comédie Musicale sont :
-
L’Opéra dont la Comédie Musicale est une variante moderne plus
accessible.
-
La musique américaine qui allie une tradition symphonique (issue du
romantisme) à des influences de musiques populaires (le Jazz, la
chanson…) comme en témoigne l’œuvre de BERNSTEIN (West Side Story).
Bien
souvent je devançais ma collaboratrice dans l’avancement du travail de
sorte que le texte fut la plupart du temps écrit après la musique.
Cette
démarche peut sembler atypique, c’est pourtant une pratique assez courante
qui exige du parolier beaucoup de souplesse et une bonne oreille musicale.
Cette
chronologie possède certains avantages : Le parolier s’inspire
directement du climat expressif et du rythme du morceau. Cela lui permet également
de ne pas tomber dans des structures poétiques trop conventionnelles.
Au
mois de septembre 4 morceaux étaient achevés (sur les 16…) et je parlais
de mon travail à mes classes et décidais de monter un projet
d’enregistrement CD avec un groupe d’élèves volontaires (tout niveaux
confondus).
Les
compositions étaient travaillées au fur et à mesure de leur réalisation.
Tout
en m ‘assurant que ma musique soit réalisable techniquement par mes
élèves je voulais éviter toute simplification. Ma partition devait aussi
pouvoir être chanté aussi bien par des collégiens que par des adultes.
Mes anciens élèves n’étaient-il pas parvenu à surmonter en grande partie
les difficultés des Misérables ou de L'Etrange Noël de MR. Jack qui n’ont rien d’ oeuvres
« pédagogiques ».
Parallèlement
au travail des chœurs, je veillais également à la préparation et à la sélection
des solistes parmi les volontaires. Difficile à déterminer j’ai associé
le plus possible mes élèves dans des choix parfois difficiles.
Fin
Février la partitions était achevée..."
Olivier Gavignaud
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